5 Këshilla për pikturën me vaj për fillestarët

Nëse nuk keni mësuar kurrë se si të luani muzikë, të ulesh me një grup muzikantësh që përdorin terma teknikë për të përshkruar punën e tyre mund të jetë një vorbull gjuhe konfuze dhe e bukur.Një situatë e ngjashme mund të ndodhë kur flisni me artistë që pikturojnë me vaj: papritmas jeni në një bisedë ku ata po debatojnë për pikat më të holla të pigmenteve, duke diskutuar përfitimet e kanavacës kundrejt lirit, ose duke ndarë receta për gesso të bërë në shtëpi, rekomandime për furça. dhe një teknikë e quajtur "lagësht mbi lagësht".Bollëku i gjuhës që shkon së bashku me pikturën me vaj mund të duket dërrmues në fillim, por nëse gjeni kohë për t'u njohur me termat dhe praktikat më të mira të saj, do të jeni në rrugën tuaj për ta përdorur me lehtësi mediumin shekullor.

Megjithatë, nëse sapo po filloni, mos prisni realitetin e Old Masters nga veprat tuaja të para të artit.Pavarësisht nëse jeni i ri në pikturë, ose një artist që zakonisht punon në një medium tjetër, si akrilikët ose bojërat e ujit, do të duhet pak kohë për të mësuar cilësitë specifike të bojës së vajit – veçanërisht kohën e ngadaltë të tharjes së saj dhe rregullat strikte për shtresimin.Ashtu si çdo medium, është më mirë të lehtësoni pritshmëritë e larta dhe t'i jepni vetes hapësirë ​​për eksperimente dhe zbulime.

Për të ndihmuar artistët me sy të ndritshëm të etur për të provuar vajrat, ne folëm me dy artistë që mësojnë gjithashtu pikturën dhe përpiluam pesë këshilla për t'u njohur me mediumin.

1. Ngjyrosni në mënyrë të sigurt

Para se të filloni, është jashtëzakonisht e rëndësishme të merrni parasysh se ku do të pikturoni.Shumë mediume, si terpentina, lëshojnë tym toksik që mund të shkaktojë marramendje, të fikët dhe me kalimin e kohës, probleme me frymëmarrjen.Terpentina është gjithashtu shumë e ndezshme, dhe madje edhe leckat që kanë thithur mediumin mund të ndizen vetë nëse nuk hidhen siç duhet.Është me rëndësi të madhe që të punoni në një hapësirë ​​të ajrosur që ka akses në një mjet të sigurt asgjësimi.Nëse nuk keni aftësinë për të punuar në një hapësirë ​​të tillë, provonipikturë me akrilik, e cila mund të marrë lehtësisht disa nga cilësitë e bojës së vajit me ndihmën e mediumeve speciale.

Pigmentet në bojë vaji shpesh përmbajnëkimikate të rrezikshmeqë mund të përthithet përmes lëkurës, ndaj duhet të vishni doreza dhe veshje mbrojtëse.Shumë artistë profesionistë do të rezervojnë disa artikuj veshjesh kur punojnë dhe ngadalë do të zhvillojnë një gardërobë për studion.Përveç kësaj, artistët zakonisht blejnë doreza lateksi me shumicë, por nëse keni një alergji nga lateksi, dorezat nitrili mund të zënë vendin e tyre.Së fundi, nëse ndonjëherë e gjeni veten duke punuar me pigmente të lirshme, sigurohuni që të vishni një respirator.Këto hapa mund të duken të vogla ose të dukshme, por mundenparandalimi i ekspozimit kronikndaj materialeve toksike dhe shqetësimeve për shëndetin gjatë gjithë jetës.

2. Merrni kohë për t'u njohur me materialet tuaja

Pasi të keni siguruar masat paraprake të sigurisë, mund të filloningadalëzbuloni se cilat materiale dhe mjete ju pëlqejnë më shumë.Në mënyrë tipike, një artist që sapo fillon të punojë me bojë vaji do të dëshirojë të mbledhë një përzgjedhje furçash, leckash, një paletë, sipërfaqe për të pikturuar (zakonisht të quajtura mbështetëse), një primer, terpentinë, një medium dhe disa tuba bojë.

PërMargaux Valengin, një piktor që ka dhënë mësim në të gjithë Mbretërinë e Bashkuar në shkolla si Shkolla e Artit e Mançesterit dhe Shkolla e Arteve të Bukura Slade në Londër, mjeti më i rëndësishëm është furça."Nëse kujdeseni mirë për furçat tuaja, ato do të zgjasin për gjithë jetën tuaj," vuri në dukje ajo.Filloni me një larmi llojesh të ndryshme, duke kërkuar për variacione në formë – – disa shembuj janë forma të rrumbullakëta, katrore dhe të ventilatorit – – dhe materiale, si qime sable ose qime.Valengin këshillon t'i blini ato personalisht në një dyqan,joonline.Në këtë mënyrë ju mund të vëzhgoni fizikisht cilësitë dhe ndryshimet në brushat përpara se t'i blini ato.

Sa i përket bojrave, Valengin rekomandon të investoni në bojëra më pak të shtrenjta nëse jeni fillestar.Një tub 37 ml me bojë vaji me cilësi të lartë mund të kushtojë deri në 40 dollarë, kështu që është më mirë të blini bojëra më të lira ndërsa jeni ende duke praktikuar dhe eksperimentuar.Dhe ndërsa vazhdoni të pikturoni, do të gjeni se cilat marka dhe ngjyra preferoni."Ju mund të përfundoni duke e pëlqyer këtë të kuqe në këtë markë, dhe më pas do të gjeni se preferoni këtë blu në një markë tjetër," ofroi Valengin.“Pasi të dini pak më shumë për ngjyrat, atëherë mund të investoni në pigmentet e duhura.”

Për të plotësuar furçat dhe bojën tuaj, sigurohuni që të blini një thikë palete për të përzier ngjyrat tuaja - duke e bërë këtë me një furçë në vend të kësaj mund të përfundojë duke dëmtuar qimet tuaja me kalimin e kohës.Për një paletë, shumë artistë investojnë në një pjesë të madhe xhami, por Valengin vëren se nëse ndodh që të gjeni një copë xhami rezervë të shtrirë përreth, mund ta përdorni thjesht duke mbështjellë skajet e saj me shirit ngjitës.

Për të prerë kanavacën ose mbështetëse të tjera, shumë artistë përdorin gesso akrilike - një abetare e trashë e bardhë - por mund të përdorni gjithashtu ngjitësin e lëkurës së lepurit, i cili thahet qartë.Do t'ju duhet gjithashtu një tretës, si terpentinë, për të holluar bojën tuaj, dhe shumica e artistëve zakonisht mbajnë disa lloje të ndryshme mediumesh me bazë vaji në dorë.Disa mediume, si vaji i lirit, do ta ndihmojnë bojën tuaj të thahet pak më shpejt, ndërsa të tjerët, si vaji i qëndrueshëm, do të zgjasin kohën e tharjes.

Bojë vaji thahetjashtëzakonishtngadalë, dhe edhe nëse sipërfaqja duket e thatë, boja poshtë mund të jetë ende e lagur.Kur përdorni bojë me bazë vaji, duhet t'i mbani gjithmonë parasysh këto dy rregulla: 1) ngjyrosni me ligë në të trashë (ose "dhjamë mbi të dobët") dhe 2) mos vendosni asnjëherë akrilike mbi vaj.Të lyesh "të ligët në të trashë" do të thotë që duhet të filloni pikturat tuaja me larje të hollë të bojës, dhe ndërsa shtroni në mënyrë progresive, duhet të shtoni më pak terpentinë dhe më shumë medium me bazë vaji;përndryshe, shtresat e bojës do të thahen në mënyrë të pabarabartë dhe me kalimin e kohës, sipërfaqja e veprës suaj të artit do të plasaritet.E njëjta gjë vlen edhe për shtresimin e akrilikëve dhe vajrave – – nëse nuk dëshironi që boja juaj të plasaritet, vendosni gjithmonë vajra sipër akrilikëve.

3. Kufizoni paletën tuaj

Kur shkoni për të blerë bojë, ka shumë të ngjarë të përballeni me një ylber ngjyrash të madhësisë së murit.Në vend që të blini çdo ngjyrë që dëshironi të përfshini në pikturën tuaj, filloni me vetëm disa - zgjidhni me kujdes tubat."Metoda më produktive për të filluar është të kufizoni paletën tuaj," vuri në dukjeSedrick Chisom, një artiste që jep mësim në Universitetin e Commonwealth të Virxhinias."Zakonisht, një kombinim kadmium portokalli ose blu ultramarine është një zgjedhje e preferuar kur fillon për herë të parë," shtoi ai.Kur punoni me dy ngjyra të kundërta, si bluja dhe portokallia, ju detyron të përqendroheni në vlerën – sa e lehtë apo e errët është ngjyra juaj – në vend të intensitetit ose ngjyrës.

Nëse shtoni një tub tjetër në paletën tuaj, të tilla si drita e verdhë kadmiumi (një e verdhë e zbehtë) ose alizarin crimson (një ngjyrë magenta), do të shihni se sa pak ngjyra ju nevojiten për të krijuar çdo nuancë tjetër."Në dyqan, ata shesin të gjitha llojet e zarzavateve që mund t'i bëni me të verdha dhe blu," tha Valengin."Është praktikë e mirë të përpiqesh të bësh ngjyrat e tua."

Nëse nuk jeni të përshtatur me teorinë e ngjyrave, provoni të bëni një tabelë për të parë se si përzihen ngjyrat tuaja: filloni duke vizatuar një rrjet, më pas vendosni secilën nga ngjyrat tuaja në pjesën e sipërme dhe të poshtme.Për çdo katror, ​​përzieni sasi të barabarta ngjyrash derisa të plotësoni grafikun me të gjitha kombinimet e mundshme të ngjyrave.

4. Provoni të pikturoni me një thikë palete

Ushtrimi numër një që Chisom rekomandon për piktorët e rinj është krijimi i një pikture duke përdorur një thikë palete në vend të furçave."Një nga problemet më themelore që lind ka të bëjë me supozimin se aftësitë e vizatimit përkthehen në pikturë," tha Chisom.“Studentët fiksohen në idetë e vizatimit dhe shpejt pushtohen nga shqetësimet specifike për bojën e vajit – që materiali nuk është media e thatë, ajo ngjyrë mund të strukturojë një imazh më mirë se linja shumicën e kohës, se sipërfaqja e materialit është gjysma të një pikture, etj.

Përdorimi i një thike palete ju detyron të largoheni nga idetë e saktësisë dhe linjës dhe ju bën të përqendroheni në mënyrën se si shtytja dhe tërheqja e ngjyrës dhe formave mund të krijojnë një imazh.Chisom rekomandon të punoni në një sipërfaqe që është të paktën 9 me 13 inç, pasi një hapësirë ​​më e madhe mund t'ju inkurajojë të bëni shenja më të mëdha dhe më të sigurta.

5. Pikturoni të njëjtën temë përsëri dhe përsëri

Gjatë klasës sime të parë të pikturës në vaj si student arti në The Cooper Union, u mërzita nga një projekt në veçanti: Na u desh të pikturonim të njëjtën natyrë të qetë, pa pushim, për tre muaj.Por duke parë mbrapa, tani shoh se sa e rëndësishme ishte të kishe një temë të caktuar gjatë mësimit të zanatit teknik të pikturës.

Nëse i përmbaheni të pikturoni të njëjtin subjekt për një periudhë të gjatë kohore, do të liroheni nga presioni për të "zgjedhur" atë që hyn në imazhin tuaj dhe në vend të kësaj, mendimi juaj krijues do të shkëlqejë në aplikimin e bojës suaj.Nëse vëmendja juaj është e përqendruar në teknikat e lyerjes me vaj, mund të filloni t'i kushtoni vëmendje të veçantë çdo peneli – si e drejton dritën, sa e trashë apo e hollë aplikohet ose çfarë nënkupton.“Kur shikojmë një pikturë, mund të shohim shenjat e penelit, mund të shohim se çfarë lloj penelash ka përdorur piktori dhe ndonjëherë piktorët përpiqen të fshijnë shenjën e penelit.Disa njerëz përdorin lecka”, tha Valengin."Gesti që piktori kryen në kanavacë i jep vërtet një gjë unike."

Stili i një piktori mund të jetë po aq i ndërlikuar konceptualisht sa edhe tema që ata po pikturojnë.Ky është shpesh rasti kur artistët punojnë "lagësht mbi lagësht" - një teknikë ku bojë e lagur aplikohet në një shtresë të mëparshme boje, e cila ende nuk është tharë.Kur punoni në këtë stil, është e vështirë të vendosni bojë për të krijuar iluzionin e një tabloje realiste, kështu që prekshmëria dhe rrjedhshmëria e bojës bëhet një ide qendrore.Ose ndonjëherë, si në pikturën e fushës së ngjyrave, një vepër arti do të përdorë plane të mëdha ngjyrash për të krijuar një efekt emocional ose atmosferik.Ndonjëherë, në vend që të shprehet narrativa përmes imazheve, është mënyra se si është bërë një pikturë që tregon një histori.