Elementet e pikturës

Elementet epikturëjanë përbërësit bazë ose blloqet ndërtuese të një pikture.Në artin perëndimor, ato përgjithësisht konsiderohen të jenë ngjyra, toni, linja, forma, hapësira dhe cilësi.

Në përgjithësi, ne priremi të pajtohemi se ekzistojnë shtatë elemente formale të artit.Megjithatë, në një medium dydimensional, forma bie, kështu që realisht kemi gjashtë elementë bazë të pikturës.Ne gjithashtu mund të sjellim katër elementë shtesë - përbërjen, drejtimin, madhësinë dhe kohën (ose lëvizjen) - në ekuacion për ta rrumbullakosur atë në 10 elementë të pikturës.

• 01 nga 10

  Ngjyrë

  

  Ngjyra (ose nuanca) është në zemër të çdo pikture.Është padyshim elementi më i rëndësishëm sepse vendos tonin se si ndihen shikuesit për veprën.Për shembull, mund të jetë i ngrohtë dhe tërheqës ose i ftohtë dhe i zymtë.Sido që të jetë, ngjyra mund të krijojë humorin për një pjesë.

  Ka pafund mënyra se si piktorët mund të luajnë me ngjyrat.Shumë shpesh, një artist mund të tërhiqet drejt një palete të veçantë që tenton të përcaktojë stilin e të gjithë punës së tij.

  Teoria e ngjyraveështë një nga çelësat e punës me ngjyra, veçanërisht për piktorët.Çdo ngjyrë e re që prezantoni në një kanavacë luan një rol jetik në perceptimin që shikuesit kanë për pjesën.

  Ngjyra mund të ndahet më tej në nuancë, intensitet dhe vlerë.Gjithashtu, shumë artistë zgjedhin të punojnë me ngjyrën e nënës kur pikturojnë.Kjo është një nuancë e veçantë boje që përzihet në secilën bojë që prek kanavacën dhe mund të sjellë uniformitet.
• 02 nga 10

  Toni

  

  Toni dhe vlera përdoren në mënyrë të ndërsjellë në pikturë.Është, në thelb, sa e lehtë apo e errët është një bojë kur hiqni ngjyrën.Të kuptuarit se si ta përdorni mund të ndikojë shumë në mënyrën se si perceptohet arti juaj.

  Çdo ngjyrë e bojës ka një larmi pothuajse të pafund tonesh të disponueshme për të.Mund ta përzieni me bojëra mediume dhe neutrale për të rregulluar tonin e tij sipas dëshirës.Disa piktura kanë një gamë shumë të kufizuar tonesh, ndërsa të tjera përfshijnë kontraste të theksuara në tone.

  Në bazë të tij,toni mund të shihet më së miri në shkallë gri: E zeza është vlera më e errët dhe e bardha më e shndritshme.Një pikturë e rrumbullakosur mirë shpesh i ka të dyja këto, me pikat kryesore dhe hijet që shtojnë efektin e përgjithshëm të pjesës.
• 03 nga 10

  Linjë

  

  Ndërsa ne priremi të mendojmë për linjat kur vizatojmë, piktorët gjithashtu duhet të fokusohen në të.Në fund të fundit, çdo goditje që bëni krijon një linjë.

  Linja përkufizohet si një shenjë e ngushtë e bërë nga një furçë, ose një vijë e krijuar ku takohen dy objekte ose elementë.Ai përcakton temën e pikturave dhe na ndihmon të nënkuptojmë gjëra të tilla si lëvizja.

  Piktorët gjithashtu duhet të jenë të vetëdijshëm për lloje të ndryshme linjash.Ndër këto janëlinja të nënkuptuara, ato që nuk janë vizatuar, por nënkuptohen nga penelata rreth tij.

  Piktorët e peizazhit, në veçanti, shpesh merren me vijën e horizontit.Piktorët e të gjitha stileve mund t'i shtojnë dimension punës së tyre duke përdorur linjat ortogonale dhe tërthore që gjenden në vizatime.
• 04 nga 10

  Forma

  

  Çdo vepër arti përfshin elementin e formës, i cili lidhet me linjën dhe hapësirën.Në thelb, një formë është një zonë e mbyllur që bëhet kur linjat takohen.Kur ajo formë merr një dimension të tretë (si në skulpturë ose në disa media të përziera), atëherë kemi edhe formën.

  Artistët shpesh stërviten për të parë format në çdo gjë.Duke zbërthyer format bazë të një subjekti, ai krijon një paraqitje të saktë të tij në piktura dhe vizatime.

  Për më tepër, format mund të jenë gjeometrike ose organike.Të parët janë trekëndëshat, katrorët dhe rrathët me të cilët jemi njohur të gjithë.Këto të fundit janë ato forma që nuk janë të përcaktuara mirë ose ato që gjenden në natyrë.
• 05 nga 10

  Hapësirë

  

  Hapësira (ose vëllimi) është një tjetër element thelbësor në çdo art dhe mund të përdoret me efekt të madh në piktura.Kur flasim për hapësirën në art, mendojmë për ekuilibrin midis hapësirës pozitive dhe negative.

  Hapësira pozitive është vetë subjekti ndërsa hapësira negative është zona e një pikture rreth saj.Artistët mund të luajnë me një ekuilibër midis këtyre dy hapësirave për të ndikuar më tej në mënyrën se si shikuesit interpretojnë punën e tyre.

  Për shembull, një peizazh me një pemë dhe horizont më të vogël (hapësirë ​​pozitive) që lejon qiellin (hapësirën negative) të zërë pjesën më të madhe të kanavacës mund të bëjë një deklaratë shumë të fuqishme.Po kështu, pikturimi i një portreti në të cilin subjekti (pozitiv) duket në drejtim të hapësirës negative mund të jetë po aq intrigues sa është kur ata po shikonin drejt shikuesit.
• 06 nga 10

  Tekstura

  

  Pikturat janë mediumi perfekt për të luajtur edhe me teksturën.Kjo mund të interpretohet si një model brenda pikturës ose vetë penelave.

  Disa bojëra, veçanërisht vajrat, janë më të trasha dhe mënyra se si ato aplikohen në kanavacë ose dërrasë mund t'i japin punës më shumë thellësi për shkak të strukturës.Për shembull, nëse e hiqni ngjyrën nga një pikturë e Van Gogh dhe e shihni atë bardh e zi, tekstura e penelave të tij bie në sy në mënyrë dramatike.Në mënyrë të ngjashme, piktura impasto mbështetet në tekstura shumë të thella.

  Tekstura mund të jetë gjithashtu një sfidë për piktorët.Përsëritja e sipërfaqes me shkëlqim të qelqit ose metalit ose e ndjesisë së ashpër të një shkëmbi mund të jetë e vështirë.Pikërisht në objekte të tilla, një piktori mund të mbështetet në elementët e tjerë të artit - në veçanti, linja, ngjyra dhe toni - për të përcaktuar më tej teksturën.
• 07 nga 10

  Përbërja

  

  Elementet e mësipërme janë thelbësore për pikturat, megjithëse mjaft shpesh ne i shtojmë listës edhe katër elementë të tjerë.Një nga më të rëndësishmet për çdo artist është kompozimi.

  Përbërjaështë rregullimi i pikturës.Ku e vendosni subjektin, si e mbështesin elementët e sfondit dhe çdo pjesë e vogël që shtoni në kanavacë bëhet pjesë e kompozimit.Është kritike për mënyrën se si perceptohet puna.

  Ekzistojnë gjithashtu "elemente të përbërjes" për t'u marrë parasysh.Këto përfshijnë unitetin, ekuilibrin, lëvizjen, ritmin, fokusin, kontrastin, modelin dhe proporcionin.Secila luan një rol të rëndësishëm në çdo pikturë, prandaj artistët e përqendrojnë kaq shumë kohën e tyre në kompozim.
• 08 nga 10

  Drejtimi

  

  Në art, fjala "drejtim" është një term i gjerë që mund të interpretohet në shumë mënyra.Ju mund, për shembull, të konsideroni formatin e një pikture pjesë të drejtimit të saj.Një kanavacë vertikale mund të funksionojë më mirë se një horizontale për lëndë të caktuara dhe anasjelltas.

  Drejtimi mund të përdoret gjithashtu për tëreferojuni perspektivës.Vendi ku vendosni objektet ose si përdoren ato në proporcion me të tjerët mund ta drejtojë një shikues përmes artit.Në këtë kuptim, lidhet gjithashtu me lëvizjen dhe drejtimi është një aspekt i rëndësishëm i dizajnit, pavarësisht nga mediumi.

  Piktorët janë gjithashtu të shqetësuar për drejtimin e dritës në pikturat e tyre.Të gjithë elementët e pikturës duhet të kenë dritë që bie mbi to nga i njëjti drejtim ose shikuesit do të hutohen.Ata mund të mos e kuptojnë, por diçka do t'i shqetësojë nëse pikat kryesore dhe hijet ndryshojnë nga njëra anë e pikturës në tjetrën.
• 09 nga 10

  Madhësia

  

  "Madhësia" i referohet shkallës së vetë pikturës, si dhe shkallës së përmasave brenda elementeve të pikturës.

  Marrëdhënia midis objekteve gjithashtu mund të prishë pa vetëdije perceptimin dhe kënaqësinë e shikuesit.Për shembull, një mollë që është më e madhe se një elefant nuk është e natyrshme.Në mënyrë më pak dramatike, ne presim që sytë, buzët dhe hunda e dikujt të kenë një ekuilibër të veçantë në madhësi.

  Kur bëhet fjalë për përcaktimin e madhësisë së çdo vepre arti, piktorët gjithashtu kanë shumë gjëra për të marrë parasysh.Pikturat me përmasa të mëdha mund të jenë po aq dramatike sa një pjesë shumë e vogël dhe të dyja kanë sfidat e tyre.Plus, artistët duhet të marrin në konsideratë se për çfarë mund të ketë vend blerësi i synuar.

  Në shumë nivele, madhësia është një nga konsideratat më të mëdha për çdo artist.
• 10 nga 10

  Koha dhe Lëvizja

  

  Të gjithë elementët e tjerë ndikojnë në mënyrën se si shikuesi e percepton dhe e shikon një pikturë.Këtu hyjnë në lojë koha dhe lëvizja.

  Koha mund të shihet si sasia e kohës që një shikues shpenzon duke parë një pjesë.A ka elementë të ndryshëm që vazhdojnë të tërheqin vëmendjen e tyre?A është mjaft intriguese që ata të ndalojnë dhe të mos vazhdojnë të ecin përpara artit tuaj?Duhet pranuar që ky është një nga elementët që shqetëson shumë artistë.

  Lëvizja është gjithashtu një nga elementët e përbërjes, megjithëse rëndësia e saj nuk duhet anashkaluar në atë grupim.Kjo i referohet mënyrës se si e drejtoni syrin e shikuesit brenda pikturës.Duke përfshirë elementë të ndryshëm në vende strategjike dhe duke përfshirë elementë të tjerë të artit, ju mund t'i mbani shikuesit të lëvizin rreth pikturës.Kjo, nga ana tjetër, rrit kohën që ata kalojnë duke e parë atë.