Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), një piktore skoceze, një nga artistet kryesore të "St Ives School", një figurë e rëndësishme në artin modern britanik.Mësuam për punën e saj dhe fondacioni i saj ruan kuti me materialet e saj në studio.
Barns-Graham e dinte që në moshë të re se donte të bëhej artiste.Trajnimi i saj zyrtar filloi në Shkollën e Artit të Edinburgut në vitin 1931, por në vitin 1940 ajo iu bashkua avangardave të tjera britanike në Cornwall për shkak të situatës së luftës, shëndetit të saj të keq dhe dëshirës për t'u distancuar nga babai i saj artisti që nuk mbështette.
Në St Ives, ajo gjeti njerëz me të njëjtin mendim dhe ishte këtu që ajo zbuloi veten si artiste.Si Ben Nicholson ashtu edhe Naum Gabo u bënë figura të rëndësishme në zhvillimin e artit të saj dhe përmes diskutimeve dhe admirimit të ndërsjellë, ajo hodhi themelet për eksplorimin e saj të përjetshëm të artit abstrakt.
Udhëtimi në Zvicër dha shtysën e nevojshme për abstraksion dhe, me fjalët e saj, ajo ishte mjaft e guximshme.Format abstrakte të Barns-Graham janë gjithmonë të rrënjosura në natyrë.Ajo e sheh artin abstrakt si një udhëtim drejt esencës, një proces për të ndjerë të vërtetën e idesë për të hequr dorë nga "incidentet përshkruese", në vend të ekspozimit të modeleve të natyrës.Për të, abstraksioni duhet të jetë i bazuar fort në perceptim.Gjatë karrierës së saj, fokusi i punës së saj abstrakte ka ndryshuar, duke u bërë më pak e lidhur me shkëmbin dhe format natyrore dhe më shumë me mendimin dhe shpirtin, por kurrë nuk është shkëputur plotësisht nga natyra.
Barns-Graham gjithashtu udhëtoi nëpër kontinent shumë herë në jetën e saj, dhe gjeografia dhe format natyrore që ajo hasi në Zvicër, Lanzarote dhe Toskanë u kthyen përsëri dhe përsëri në punën e saj.
Që nga viti 1960, Wilhelmina Barns-Graham ka jetuar midis St Andrews dhe St Ives, por vepra e saj mishëron vërtet idetë thelbësore të St Ives, duke ndarë vlerat e modernizmit dhe natyrën abstrakte, duke kapur energjinë e brendshme.Sidoqoftë, popullariteti i saj në grup është shumë i ulët.Atmosfera e konkurrencës dhe lufta për avantazh e bënë pak të hidhur eksperiencën e saj me artistë të tjerë.
Gjatë dekadave të fundit të jetës së saj, puna e Barnes-Graham u bë më e guximshme dhe më e gjallë.Të krijuara me një ndjenjë urgjence, pjesët janë plot gëzim dhe një festë të jetës, dhe akriliku në letër dukej se e çliroi atë.Menjëhershmëria e mediumit, vetitë e tij të tharjes së shpejtë i lejojnë asaj të shtrojë ngjyrat së bashku.
Koleksioni i saj Scorpio tregon një jetë të njohurive dhe përvojës me ngjyrat dhe format.Për të, sfida e mbetur është të identifikojë kur pjesa është e plotë dhe kur të gjithë përbërësit bashkohen për ta bërë atë të "këndojë".Në serial, ajo citohet të ketë thënë: “Është qesharake se si ata ishin rezultat i drejtpërdrejtë i ndëshkimit të një copë letre me një furçë që përdor pas një interviste të dështuar me gazetarët, dhe papritmas Barnes-Graham ishte në ato zhdrejtë të zemëruar.Linja realizoi potencialin e lëndës së parë.”
Koha e postimit: Shkurt-11-2022